淺談高中美術(shù)教學-免費閱讀

　　

【正文】 三、任勞任怨，完成學校其他工作對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優(yōu)質(zhì)高效”。具體的一些構(gòu)思和方法在上面的具體實施里談過。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經(jīng)驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術(shù)課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。在這個學期中，根據(jù)我校的實際需要，我擔任了二年級九至十六班的美術(shù)課教學工作。（6）主張評價主體的多元化。因此美術(shù)教學評好課就顯的十分重要。美術(shù)教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質(zhì)量。四、美術(shù)教學中教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要手段教師對學生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內(nèi)容，而且教師自身也會占很大一部分因素。又如在講《哭泣的大地》一課時，為了培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，我不僅讓他們通過繪畫的形式去宣傳主題，而且讓他們分組探索、研究，體驗各種事物（枯樹、風、云、大地母親、老虎、獵人）的形象，創(chuàng)編出簡單的戲劇情節(jié)，我隨機評價。如在色彩寫生課業(yè)中的教學，通過觀察和教師的示范，學生逐漸發(fā)現(xiàn)各種形體組合的美及色彩間的微差變化的美，從而豐富了學生對美的認識，提高了審美能力和創(chuàng)造美的能力。而怎樣端正學生的學習態(tài)度呢？怎樣才能激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣及培養(yǎng)學生的審美能力和提高學生的繪畫技能呢？我認為要注意以下幾個方面。在聽了很多老師的課之后，我受益良多。愛美之心，人皆有之。下課后，我進行了反思。而且學校有時并沒有開美術(shù)課。新課程改革是一個新生事物，但還是對原有的教學模式的改革而并非革命，是對原有舊的教學模式中不適應現(xiàn)代教學的方法的改造，而不是全盤否定。強調(diào)學生對祖國優(yōu)秀民族文化、鄉(xiāng)土文化的理解和熱愛；重視對世界藝術(shù)多元化發(fā)展的了解。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。2）在美術(shù)鑒賞的“走進抽象藝術(shù)”的教學中，一開始先向?qū)W生介紹自然和生活中的抽象現(xiàn)象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現(xiàn)象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。二．其次，多層面激發(fā)學生學習興趣，探索多元化教學方式。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？我不喜歡《空間中連續(xù)性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權(quán)力。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術(shù)《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。怎樣改革美術(shù)課的教學，理念的轉(zhuǎn)變，是深化教學改革的前提，更是關(guān)健。部分學生參加美術(shù)選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。新教材關(guān)注與學生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，體現(xiàn)實踐性和趣味性。反思二，時代的審美習慣在變。反思一：現(xiàn)在的學生在變。從而激發(fā)學生的探究性。（2）在動腦動手中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關(guān)鍵是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。二、提供培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力的情景蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經(jīng)驗的基礎上，從問題中找出新關(guān)系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創(chuàng)性、發(fā)散性。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術(shù)作品，還可能會產(chǎn)生意想不到的智慧火花。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。教師不再是高高在上的知識權(quán)威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。然而，我們現(xiàn)在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術(shù)教改夯實學生審美素養(yǎng)》 [2]《美術(shù)新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術(shù)概論》第173頁第三篇：高中美術(shù)教學心得體會（推薦）高中美術(shù)教學心得體會高中美術(shù)教學心得體會一：高中美術(shù)教學心得高中美術(shù)教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結(jié)合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結(jié)合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。比如，在高中美術(shù)篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。例如，當學習到美術(shù)鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉(xiāng)故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調(diào)典雅、古色古香的藝術(shù)之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發(fā)學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現(xiàn)自己心中的家鄉(xiāng)，從而達到了培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)的教學目的。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內(nèi)容向?qū)嶋H生活作了延伸。這種敷衍了事不負責任的美術(shù)教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。第二篇：高中美術(shù)教學初探高中美術(shù)教學初探忻城縣高級中學羅斌摘要：高中美術(shù)教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創(chuàng)造力等方面都具有重要的作用，要把美術(shù)教育的作用發(fā)揮出來主要是體現(xiàn)在課堂的美術(shù)教學上。”凡學習三時期。這一形式到唐五代更發(fā)展到了一個高峰。初學者對國畫的基礎課程線描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高樓筑于沙礫之上，后果不堪設想。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養(yǎng)。布希又一次問約翰” 我們目前在高中段實行的《美術(shù)鑒賞》教學就是美育教育的重要組成，不單純是高考的部分內(nèi)容。美術(shù)鑒賞的教學內(nèi)容很多，但“美學觀念是以具體者濟之”，想來每位教師都有自己的心得。普理查德，“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了？”普理查德很驚異地反問：“為什么問我？”布希答道：“因為看了偉大作品，可以使你指揮時得到進步而不致眼光短淺。古人常說：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。中國畫藝術(shù)實質(zhì)上是線的藝術(shù)，把握住了線，就把握住了傳統(tǒng)的靈魂。直到今日，我們?nèi)阅艽┰綍r空，時時感受到那個時代繪畫的輝煌。賓虹翁對此強調(diào)說：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化；師今人者，食葉之時代，師古人者，化蛹之時代，師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時代也。怎樣上好高中的美術(shù)課是美術(shù)執(zhí)教同仁所關(guān)心的問題。那么，如何把高中美術(shù)教育教學搞好？借此，談談本人在美術(shù)教學中的幾點做法：一、轉(zhuǎn)變教學觀念，采取一些開放型美術(shù)課堂教學美術(shù)教育受傳統(tǒng)觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術(shù)教師依然堅持傳統(tǒng)的美術(shù)教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內(nèi)容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。因此，美術(shù)老師要注重開放型課堂教學能力的培養(yǎng)，善于打破美術(shù)課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術(shù)課堂教學。課本的資源溶量是非常有限的，美術(shù)教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經(jīng)過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術(shù)教學服務。我并沒有放棄這個重要的教學環(huán)節(jié)，而是想到了變化材質(zhì)的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這樣的評價活動我認為留給學生探討問題的空間更大，收獲更多。其中主要表現(xiàn)在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術(shù)課的認識和理解出現(xiàn)偏差。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。課件出示話題：（1）作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？（2）作品給你什么感覺？（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？（4）這些作品是用什么材料雕成的？學生：（摘錄學生答案）我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。”畢加索所創(chuàng)造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側(cè)面同時展現(xiàn)在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術(shù)。例如：1）在美術(shù)鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。美術(shù)課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。在看過優(yōu)秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發(fā)展變化憧憬于設計中。教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。我在課堂教